Karolina Kędzia

Biogram

Karolina Kędzia jest artystką i neuroprojektantką z Łodzi, absolwentką łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Akademii „Wnętrze To Sztuka”. W swojej praktyce w unikalny sposób łączy artystyczną wrażliwość z rzetelną wiedzą projektową, przełamując klasyczne podziały między sztuką a projektowaniem. W twórczości zaciera granice między tkaniną, malarstwem a rzeźbą, traktując przestrzeń jako żywy organizm, który można kształtować poprzez kolor, fakturę i światło.

Jest autorką innowacyjnej techniki projektowania tkanin anamorficznych – poprzez grę relatywizmem barw i fluorescencją zmusza odbiorcę do zmiany perspektywy i aktywnego doświadczania przestrzeni. Jej prace są jednocześnie eksperymentem sensorycznym i formą badania, jak bodźce wizualne wpływają na percepcję, emocje i napięcie w ciele. W ten sposób praktyka artystyczna Karoliny naturalnie spotyka się z neuroarchitekturą: dzieła stają się narzędziem regulacji, refleksji i dialogu z układem nerwowym odbiorcy.

Tworzy obiekty, które poruszają tematy zdrowia psychicznego, relacji oraz wpływu technologii na człowieka, czerpiąc zarówno z popkultury, jak i własnych doświadczeń. Promuje odpowiedzialny design, chętnie sięgając po surowce z recyklingu – bo dla niej estetyka, etyka i troska o środowisko są elementami jednego systemu. Ma na swoim koncie liczne wystawy i nagrody: jest laureatką Konkursu im. Władysława Strzemińskiego, zdobywczynią wyróżnienia w przeglądzie dyplomów Prime Time 2024, a także uczestniczką 5. Triennale Tkaniny Młodych (YTAT 2025). Jej ostatnie realizacje można było oglądać m.in. na wystawie „Fluid Bodies” w ramach ART&DESIGN Festival w Akademickim Centrum Designu.

W Polskim Stowarzyszeniu Neuroarchitektury Karolina wnosi perspektywę artystki, która rozumie, jak obraz, kolor, struktura i ruch działają na zmysły i psychikę. Zajmuje się komunikacją wizualną, edukacją poprzez sztukę oraz oceną jakości artystycznej działań PSN, dbając o to, by każde wydarzenie i materiał wizualny były spójne z ideą projektowania przyjaznego mózgowi.

Zakres odpowiedzialności w PSN

• współtworzenie obszaru Komunikacja, design i edukacja, ze szczególnym naciskiem na język wizualny PSN;
• tworzenie treści wizualnych: grafiki, oprawa wizualna wydarzeń, ilustracje i materiały na potrzeby strony internetowej oraz mediów społecznościowych;
• rozwijanie działań edukacyjnych poprzez sztukę – prowadzenie lub współtworzenie warsztatów, formatów artystyczno-edukacyjnych i działań w przestrzeni (instalacje, ekspozycje);
• współodpowiedzialność za jakość artystyczną eventów PSN – konsultacja scenografii, identyfikacji wizualnej i doświadczenia uczestnika w duchu neuroarchitektury;
• wsparcie w budowaniu obecności PSN w mediach społecznościowych poprzez spójne, sensorycznie przemyślane treści wizualne;
• łączenie świata sztuki i projektowania z ideą neuroarchitektury – kontakt z projektantami, artystami i instytucjami kultury, które mogą współtworzyć działania PSN.